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    常常有人问我：“色彩考试时，画出来就花，乱，脏是什么原因? ”

　　我说：是意识的问题!颜色只要用心发现，就会不断出现，但就和做人一样，不能想说什么就说什么，要和时谊，有主次。去也就是要分清该画什么不该画什么。

　　对此，我帮大家总结出一个经验。

　　“平”与“色彩单调”的问题

　　它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的(显得非常的单薄)，要么就是画成单色画(只有体积，没有色彩)，物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。产生这些问题的主要原因是因为：

　　1、素描观念显得非常的单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的，从而导致物体被画得相当的平整。这种情况的产生不能完全归咎于学生，很大程度上是由于现在的高考美术教学急功近利，要在最短的时间内创造更多的升学率造成的。所以，很多同学在高三开始学习美术，赶鸭上架，在还没认识到素描是什么的时候，就已经开始画色彩了。这是画面被画得平和单调的根本原因。

　　2、在作画的过程中，他们没有意识到用立体的观念去观察物体，分析物体;也没有认识到任何物体中的体积在绘画中都是由三大面，五调子构成。立体观念相当的差，有些同学根本不知道什么是三大面、什么是五调子。

　　3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩的关系，画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系;而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。

　　诸如此类的问题解决的办法有：

　　1、加强学生对“体”的认识与理解，让他们充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必须由五调子或三大面构成;帮助他们初步建立起“体”的概念。同时，在作画的过程中还要强调三大面与五调子必须与形体结合起来。

　　2、加强素描专业课的学习，花更多的时间和精力解决素描存在的问题。素描是色彩的基石，这个基础打好了，实际上色彩也就成功了一半。

　　3、画色彩的过程中，经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用，相互影响形成的;让他们多去找色彩间的联系，多去思考色彩间关系

　　“花”和“脏”的问题

　　它们主要是指画面整体色调或单个物到处是同样的色彩，要么花花绿绿，要么到处都是脏稀稀的，画面效果很差。

　　产生这些问题的主要原因是因为：

　　1、观察过于局部，作画的整个过程始终围绕着某些小地方，从而导致画面一些本不该亮的地方也画得像白纸一样，亮晃晃的，让人看了眼睛难受。

　　2、笔上的颜色含水分太多，无论是前景还是背景到处使用湿画法，第一遍还未干，第二遍便随意的铺上去，使得画面脏稀稀的，难看致极。

　　3、作画的过程中，运笔始终是“磨”而不是画。反复的磨、擦很容易导致画面变得光秃秃，到处都光秃秃从而使得绘画完全失去原有的本体语言。

　　这些问题的产生都是由于初学者对色彩了解得不够深入造成的。解决的办法有：

　　1、调整作画方式，重新回到整体，以整体的眼光观察形体，观察色调。观察局部时要谨记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩，分析整体中局部的形体、色彩，表现整体中局部的形体、色彩 。

　　2、正确的运用干、湿画法，做到前干后湿;笔中的水份也因此有所变化，后面的背景或物体，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用笔明确一些。

　　3、最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块黑,而是指每个色块以及色块间的微妙变化。

　　(内容转自美术生微学堂)