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在素描学习中，很多人画玻璃器皿又爱又怕。玻璃质感的描绘是一件快乐有趣的过程，把自己感觉不可能完成的任务亲手实现，这就是艺术创作者才能体会到的无限幸福，这是多么有趣美妙之极的事啊，只有经历了这样的生命体验的人才能感受艺术创作的精神愉悦。

玻璃的特性是什么？

学了一段时间的素描之后，画了很多石膏几何体，看到玻璃杯就蠢蠢欲动，手心痒痒，早曾经就(ˇˍˇ) 想一展身手，就如同玻璃的本质：有光泽、折射倒影、表面光滑、反光强烈，单纯、透明、清澈、金莹剔透、明亮、闪烁、单薄、易碎。

初学者作画，素描画玻璃体，它分高光，反光（环境），明暗交接线，亮部，灰部，暗部，在表现玻璃体是特别要注重它的对比度。玻璃是一般透明的或者是半透明的，所以也应注重环境色，但要把握住固有色。

也可以这样：先把物体当作没有玻璃时那样画，画好了后再点高光，还有加重一些地方。这样就有玻璃的质感了。但要注意，下笔一定要干净有力，因为玻璃是硬的。

起稿要果断，线条不能凌乱。 上调子后，用较硬的铅笔去勾画，比如2H的。 瓶子上的高光处理要清晰。 可以借用棱角分明的硬橡皮擦出高光的效果。

明暗一定要明显，  最主要的就是高光 ，可以直接画出高光 也可以通过橡皮来表象高光。

画出物体透过玻璃产生的折射光影和玻璃的反光。

要把光的效果表现出来。

亮的提亮，暗的压重。

玻璃都有一定的折射现象里面的的液体要比外面的环境色重点。还有玻璃的高光很关键要处理好。注意外面的轮廓不要用线构，要用细腻的排线画出来，这样自然。

细心把握住层次之间的过度。

主要刻画透玻璃后的背景 ，刻画模糊点 ，然后给玻璃再提亮高光。

突出反光的地方，还有要突出阴影的深浅！

理解玻璃,那就是玻璃的光影和不透明物体的光影是相反的,因为玻璃是透光的 。还有,就是排线,不同的排线会有不同的质感,不知你是否发觉了，玻璃的排线要细腻一点，整齐均匀一点，适当的局部把线条擦糊，看不到具体的排线。

玻璃器皿不同于静物。是很细致的素描图案，你一定要分析它从整体到局部的所有细节。

至于通透感，我是喜欢用碳笔加白粉笔。 不过，多注意手法就可以表现的很好。

用最笨的方法，你就看调子，对比，哪个色调深哪个色调浅，画玻璃就是画反射物，用笔细腻一点，重色重下去，高光亮起来，自然就像玻璃了。先上个大的调子，也就是明暗了，然后用纸巾整体搽一遍，然后暗的暗下去，亮的用橡皮不同程度的搽出来。

玻璃的质感也可以这样：

再来学习一次画出玻璃质感哦，笔要销尖，至于打稿，我就不说了，用笔一定要细腻，该暗的地方一定要大胆的加暗，最好用侧锋来画，我个人觉得，用8B来画就不错，应为2B画到后面会变腻，虽然说是一遍遍加上去，但铅笔不比炭笔，最好不要磨得太久，是高光的地方就不用画，留着最后收拾，用2B轻轻的描上去就好了，一定要跟着结构走，这是很重要的。

反差强烈 常有高光和暗部 。准确的描绘出它的造型，然后根据固有色上基调，然后根据它的特征，玻璃主要强调明暗的反差，每处都保持光滑的描绘方式。  

我觉得虽然玻璃是透明的 但最重要的是不要怕画黑了 要大胆的上调子 才能有硬度 至于高光 把橡皮削成三角形的 高光与暗部过度要迅速 对比要强烈 该亮的时候特别亮该暗的时候要特别暗 硬度出来了 用灰调子表现透明度就很简单了 试试看 胆子要大一点。