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西方现代绘画又一次受到国内美术界的关注。中西文化背景的不同和思维方式的差异，使中国画家很难走进现代绘画大师的心灵深处，面对布拉克的作品，往往膛目结舌，或默默无语。布拉克的艺术展览再度引发当代画家的热烈讨论和深思。以后，西方现代绘画传入中国，对当代美术产生了巨大的影响。当代画家纷纷探究现代绘画的奥妙并汲取其中的养分。但直到今天，尽管画面语言娴熟、形式多样，却仍然显得单薄而乏味，当代画家似乎并未完全理解现代绘画的艺术精髓。

    建国后一段时间，美术作品的主流风格——现实主义绘画，使画家在接受现实主义绘画方法的同时，也接受了一种现实主义绘画的思维模式。用这种思维模式去解读现代绘画作品，可能出现文不对题的现象。对着现代绘画的经典作品，归纳画面中的色彩搭配和构成规律，这种研究方式看起来十分科学，实质上往往只能得其表，而无法深入其内核。

    学习现代绘画经典有两种方式。一种是以当代人的知识结构、思维方式和审美经验去解读现代绘画大师既成作品的表象特征，即总结归纳画面形态的构成规律，然后进行模仿式学习；另一种是回到当时的历史语境中去阅读大师的经典作品，尽量去接近或还原大师原本的创作意图和创作方法，然后通过研究隐藏在创作过程中的绘画方法论进行体验式学习。

    两种学习方式的目标指向是截然不同，甚至是相反的。隐藏在作品背后的绘画方法论和作品的画面形态，就好比沙漠里的“行走”和行走后留下的“脚印”。一种学习方式就是分析“脚印”的深浅、形状，发现其中的规律和特征，然后模仿出一串与“脚印”十分相像的痕迹。另一种学习方式是沿着“脚印”去发现行走的人沿途所看到的那片独特的风景。如果仅仅通过分析大师作品的画面形态进行学习，那么只能看到大师“行走”后留下的那串“脚印”，而看不到大师沿途所看到的“风景”。

    那到底是一片怎样的“风景”呢？

    现代绘画重要的是改变了观看的方式，忽略了对象的客观真实性，而注重视觉信息之间的联系性。画家的眼神始终游离于对象那些散乱的各个细节之间，然后从纷繁无序的散乱细节中，梳理出此时此刻独有的色与色之间的次序与变化，形与形之间的节奏与韵律。此时，画家眼中的每一块色彩、每一个形体都已经超越了对象的客观性，而成为某一组色彩或形体次序关系中的一个节点。这种独一无二的次序与变化、节奏与韵律就是现代绘画大师所看到的那片独特的“风景”，它不代表一种永恒的规律，而仅仅属于某大师眼里的此时此景。

    如果，当代画家从现代绘画这种次序与变化、节奏与韵律中归纳出所谓的永恒的构成规律，然后在画室里依据这种永恒规律进行脱离客观现实的闭门造车，那么，出来的作品仅仅是一种模仿大师的表面套路。