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一、揉纸法

    所谓的揉纸法或叫做皱纸法，就是将绘画用的纸用手揉皱，画纸全部或局部发生凹凸不平，然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色，使纸面呈现不规则不可预测的痕迹。这种痕迹自然而变化不定，辅以画笔的整理、归纳，可取其形，也可以渲染气氛，收到意想不到的效果。实践多了，便可以活用，也可以与其他技法并用。

    看到藏族盛会上姑娘们的极其讲究的装束，我常常想到那真是无与伦比的美，简直就是我心中的公主。

    在许多藏寺院的壁画里，常常能看到那些端庄的女神。她们姣好的面容、婀娜的身姿，象征着繁荣，预示着吉祥。静穆、安详、仁慈，充满着生命活力，都不足以描写那份神圣的感觉。我尝试着将壁画融在画面里，用拓印和揉纸将壁画效果加强。那种只有在西藏的壁画里才能感觉到的沧桑感、优雅感，以及残破和时间造就的现代感，真是令人感动不已！

    在《公主》这幅作品里，我先将人物背景上的壁画用水墨和部分重彩画出，形象和笔触较为松散，许多地方不具体，目的是为了表现壁画的年久感、虚幻感。之后，我把这一部分纸揉皱，用深棕色的颜色（随着整体调子）在纸背后轻重不同地涂刷（注意只能涂在凸起的纸面），宣纸立刻被染透，画面上就出现大小不同、深浅不同、密度不同的斑痕，这种痕迹，极自然地表现了壁画经年、斑驳脱落后的感觉，比用笔经意地描绘显得轻松自然，效果更真实。并且，在很大程度上将松散的笔触和颜色的不衔接处统一起来，浑然一体，收到事半功倍的效果。（附图为马寒松作品《公主》局部）

    揉纸的方法掌握熟练可以产生多种效果。在作品《夜路》里，地上的石头和背后的山石用了不同手法的揉纸作法，石头用大块墨迹为主塑造，并且追求一点类似传统中国画中小斧劈皴的感觉，兼顾素描感觉，效果凝重且结实，这在《无名花》中也可以看到。熟练运用，控制着墨的多少、湿度的大小、斑痕的走向、形象的密度等，都会收到意想不到的效果。

    《天籁》是直接用笔在纸的正面制作的。这幅画张开想像的翅膀，营造万物生灵之光迸射，遨游于天上人间的浪漫气氛。在灰绿色调子的映衬中，显出几分神秘与抒情。没有刻意追求背景上是天空还是云朵，而是用有节奏的肌理效果和谐地营造出了画家内心想像的神仙境界。画中几点反差极大的亮色，正如舒缓节奏中的华彩，一下子使节奏跳动，催人振奋。画面上一些斑纹的处理方法，不仅画山石用得上，若在其他地方用了它，也会收到使作品耳目一新的效果。在《望春》中应用，背景呈现装饰效果，它把画面统一起来，使繁复的细线显得很精致。可以说，方法很简单，但是用起来却是艰难的创作，真正的构想还是在你的脑子里，这只是工具，是手段，是语言。

二、拓印法

    这种表现方法也是我常用的。是利用不同材质的底板（如木板、玻璃，各种布、纸……），将墨或颜色涂在上面，把画纸覆在上面拓印，然后再把获得的纹理加以整理。巧妙、灵活地运用其形成的自然肌理在作品中，别有一番视觉感受。其实这种方法古已有之，清供式的文物画就是这样作成的。不同的是，它是用古代碑拓的方法，将宣纸放在文物上面捶出墨迹。我的方法只是它的活用。我创作的《红竹叶》一画，就用了这种方法，把浓淡不同的墨加一点颜色涂在一个厚纸上作为底板，然后将画面稍微揉皱（这里与揉纸方法并用），印出的效果便很自然，更用水墨与之衔接，造成干与湿的反差。它的自然效果是传统笔墨所不能达到的。另一幅作品《流泉》（见图）是一小品画，为了追求画面新颖的效果，同时表现山林中变化多端的石头感觉，我用了玻璃拓印法。先是在玻璃上用粉彩加水调淡，然后用笔或木板刮出需要的形态，用宣纸反印上去，得到一个大致的形。然后再顺势整理出画面上需要达到的效果，反复印上去，直到满意为止。在木板上、玻璃上、纸面上处理，效果是不相同的，因此需要反复实验，才能掌握印后的效果。如果用色加墨，或用不同质料的色彩，也会收到意想不到的结果。

    肌理绘制的方法可以无限次组合，印成后不满意的地方可稍做修整，也可以反复印、不同颜色印、干印、湿印，效果都不相同。作品《真言》（右图为局部）中墙的处理也是揉纸与拓印结合的效果。在藏区，随处可见到藏传佛教的六字真言，在壁上、石上、门上、物品上无处不在，这是这个民族美好的祝福，意为“吉祥如意”。藏族女孩纯洁、美好的心灵深处似有些孤独和寂寞。青绿色的调子正是念青唐古拉山下的清晨，一抹阳光照在暗红色的屋门上，一股活力自然而生。斑驳的石墙上那美丽的花纹该是大自然的鬼斧神工。我把看到的这些，转换成彩墨画面。无论是墨色或是彩色，无论是用水彩还是粉彩，都融合使用，人为地调整了画面上的节奏。用淡的颜色拓印，也可以收到渲染气氛，避免平面感、光滑感的效果。《九歌》中的石壁，是事先有了形的大致描绘，几条深的沟纹先画，然后用拓印的方法制作石壁的效果。用这个方法表现的石壁显得厚重，有质感，与豹子身上的松软墨团（其实也是肌理）形成了对比。在这一幅画面粗细线条的变化运用，色彩的夸张、人物变形产生的张力，以及特技产生的效果，多种手段的并用，大大地增强作品的表现力。其实，这种效果还是传统中国画的审美式样，但这样的表现方法常常为画面的黑白灰处理丰富了层次，“疏可走马，密不透风”，拓印法的灵活运用，可以为实现这个绘画造型理论，提供新颖、多变的方法。

三、撒盐法

    这个方法曾经有许多人用过了，不少人将它运用到传统的文人画中，也收到了别具一格的效果。运用得当，的确有一些新颖的感觉。这种方法产生的效果很具有装饰性，我把它用在装饰成分较大的作品构图中。具体做法是先将水墨或淡彩（含水量较大）中掺入少量碱的成分，如各种洗涤液，将其调匀，画于需要的地方，待到纸上不汪水时，用干燥的盐面按照设计的需要撒下去，然后等待它的变化。待到画面达到预想的效果要求时，用干燥的纸压上将图形定住。注意盐不能过多，过多反而会起不到作用。撒盐的手法可以提高作品的新颖性，但用量要适度，还要与画家想要表达的意韵相吻合，有的作品满篇通撒，就弄巧成拙了。手段毕竟不是目的，一定要把握火候。我在《遥祝》（附图为局部）中，用其做背景处理，效果较好。
   
    此画面多一些装饰意味：人物的形象化处理体现了中国唐代美女丰满端庄的典型特点，鹤的描写隐喻着吉祥、温顺之意。现代平面构成的原理使形象交叉透视，超出了以往的构图规则，加上背景撒盐法的运用，营造那种迷离、虚幻的情境，以便更好地表现一种遥远的祝福、美好的回忆与祈祷的韵意。主要想表现一种精神感觉，而不是现实生活的场景。 

四、蜡画法

    这个画法受贵州布艺蜡染美丽的肌理、自然流畅的“冰纹”的启发。这种少数民族传统艺术表现富有现代感，将它的制作原理引进现代水墨画，会出现新的视觉效果。我在《渔归》（见图）中尝试了这种画法。画面通过比较大胆的夸张的手段，勾画了富有民间装饰意味的人物及一串鲤鱼，表现出中国画强调线条的效果，并用点与线的交叉构成这幅作品的审美韵味。少女的裙子用了蜡染的画法。黑色、群青与朱红形成的强烈色彩，使作品充满了新鲜感。其方法是先将固体的蜡按构想或有形或无形地画在宣纸上，然后用墨色或彩色（水彩、粉彩均可）涂在上面，凡沾了蜡的地方都没有被染，颜色被统一在蜡的自然纹理中了。另一种方法，是将加热后的液体蜡根据经营位置的需要涂于纸上，干后用手掰碎再涂颜色，做法与真的蜡染一样，也会收到很好的效果。

五、积彩法

    所谓积彩法是画家为了增强画面表现力，根据构图、意境的需要，在一种色彩未干时又注入另一种或多中颜色，以求得融合变化的气象，实现营造气氛的一种用色方法。

    《秋歌》是一幅比较抒情的作品。图中少女隐形于秋日的花草树木之中，与大自然的和谐与融通一种舒适感。为了烘托气氛，我用以群青为主的兰颜色大面积不规则地泼彩，给原本温温沌沌的赭色调注入了活力，又使橘红色的重彩秋果在画面中跳跃起来，给人以冲击力。其实，对于不拘形态的泼彩，无人会去追究所绘何物，只是感觉这是美的需要。

    此外，用冲水法、水拓法、胶矾画法制作的肌理都很有特点，若恰当地运用到作品中，定会收到理想效果。

    不同的思维方式会创造出不同的风格式样，进而继承和发展中国传统绘画精神，丰富绘画语言，提高表现力。艺术与当代社会生活密切相关，创作适应现代人审美的多种趣味，将现代科学技术和科学思想运用于当代艺术创作，弘扬和发展民族艺术，将是摆在中国画画家面前的重大课题。

关于意象营造

    在一幅中国画里，构图、用笔、用墨固然很重要，但意象营造更为重要。其实一个立意的确定，就已经决定了要用相适的表现手段体现，就是人们常说的形式为内容服务。

    《心曲》（见图）是一幅表现精神的抽象式作品。为了营造画面效果，我用勾线的方法画人物、荷花，再用拓印法作深色的背景，进而形成一种荷花掩映、人荷相对的氛围。使人感觉绿阴深处，笛声幽远，似有人在低吟浅唱，倾诉衷肠。绿色调子是表现此景的意象色调，里面还透出几星亮色——柠檬黄，使其产生有如曲乐华彩，悠扬中见跳跃，平和中有高潮的视觉效果。为了加强色彩的表现力度，我加用了丙烯色与水粉色，将需要亮的地方强调出来，既增加了整体画面的活力，又避免了陷入单色调造成的沉闷感。

    《山鬼》画面上基本用了传统的黑白红对比手段，并且为了调剂大面积红黑色造成的沉闷，又用了湖蓝颜色加强色彩感。若无赤豹身上的淡墨花纹，则通篇显得太过干燥而无水气，减弱了变化。少量肌理的运用，增加了一些丰富的感觉，白色在流动的线条中的变化运用，吸收了中国传统壁画中的表现手法，在这里，出现了新的感觉。

    《荷香》（见图）是一幅表现浪漫抒情意韵的作品。是以传统勾线的形式造型，尽量舒展开来，用揉纸法画出的荷叶，形成一种新的感觉，与传统的中国画式样拉开了一定的距离。女性衣着上飞扬的白飘带，以及四周大块墨色的分布，造成一种柔中见刚的效果，也起到了调节画面韵律的作用。荷叶的造型不拘泥于形似，随色彩变化勾线，只是感觉中的荷叶，有的平展、有的沉俯、有的侧仰，自自然然的。若一枝一脉地刻画，反而失去了画的味道。

    意象营造在许多时候与画家对自然的真切感受有着紧密的联系。在海拔5000米的高山上，我感到空气的稀薄，那些顽强的生命就生存在遍地碎石的路途之中。太阳似乎就在头顶真射，满天的白云顷刻间就化作阴雨落下来。那块巨石似乎就背负在妇人的肩头。

    《山道》中巨石用皱纸方法多次制作，以加强它的体积感和质感，显得比较具体与自然，巨石效果的完成，在整幅作品的表现力方面，起到较大作用。

    老人身上一条艳蓝色的腰带提亮了整体画面，人物也就有了精神。

    《野菊》这幅作品采用了一些物技处理。是用矾近的宣纸，借用肌理画花卉。先画菊，后拓印随意成形为叶或石，调子统一，就会收到不同效果。

    肌理的画法虽然有助于表现主题，并且有相当的新颖性，但它只是一种表现手段，是用来辅助和提高作品的表现力和感染力的。没有内容，没有主题和主要表现手法，它可能就失去了本身的美感。因此，恰当地运用而不是滥用，则可以收到增加审美新感觉的效果，反之则毫无意义。

    《寒马节》（图为局部）是我在西藏深入生活时亲眼见过的场面。微朦的晨曦，剽悍的骑手，精壮而装饰的马匹，色彩斑斓的跳动，群情振奋的喧腾，是我当时深刻的感受，也是创作这幅作品的初衷。画面里着重刻画了三个藏族汉子。若十分具体城表现他们漂亮的衣饰反而会显拘谨，于是我用概括、象征的手法描写以求得其精神。相对严谨的造型更显得笔墨放松时的趣味，有藏有露的构图欲达到那种骑手奔来时扑朔迷离的气氛。暖色调子的渲染也是为了表现气氛的热烈。

    用肌理的办法也可以画山水、花卉。这是一幅以宋画感觉为基础感觉的作品。用的是矾宣纸，几次肌理的制作，使画面充满变化，不拘形态地画出感觉，然后多次渲染，直到颜色、造型都满意之后，在有肌理的底子上涂金色，并且露出金下面的纹理。这样，作品既感觉很有传统宋画的韵味，又足具现代感，应该说，这是一幅现代绘画。
 

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