基础是美术生考好联考的前提条件,所以美术生不要忘记越到考试,越要巩固基础!!
一、观察
在画一张画之前,我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象,拿起笔就画,边画边看,心中没有一个整体的思路,往往容易导致直接抄对象的局面,画出来的画要么画的太‘紧’,要么太‘散’,要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面,作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可以从这几个方面入手,一是构图,心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调,把握画面的主要色彩倾向,从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子,有了这个大方向之后接下来就是第三步,考虑各个物体之间的关系,比如,区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系,如何区分画面两个颜色相近的苹果(色相问题)以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后,脑子里再过一遍作画的步骤,那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重点再提一句,色彩的理论知识是非常繁多的,往往很多同学在掌握了一些理论知识以后,在画画过程中反而被那些理论所束缚,陷入局部矛盾而无法自拔,那是不是就不要学习理论知识了呢,错,大错特错,理论知识依然非常重要,只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的,也就是说为了画出一张色彩丰富,关系和谐的作品,可以有选择性的采用理论知识。
二、起稿
铅笔起稿,静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅,构图一般多为三角形构图,复合三角形构图,椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿,但对于初学者可以先用铅笔起稿。在起稿之前,建议同学们先用铅笔在纸面上画出台,立面的分割线,这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子,容易把空间拉出来。
用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线,光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说,冷色调用群青,暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图,因为熟褐是中性颜色,没有冷暖倾向。
三、铺大关系
在铺大关系的同时,应把观察时的感受与认识牢记于心并贯穿于做画过程的始终,把握不同物体间色彩倾向差别。有了对整组静物的色调感受和确认,便可以快速的进入大体的铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要物体入手,从暗部,投影等深色落笔,这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.
1.确立明度层次
物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化,把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的,黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系
2.确立冷暖秩序
在一张色彩画中画面的冷暖,色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以这里有必要把画面冷暖的秩序进行确立,我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。也可以标明,也可以脑记。
3.确立画面纯度秩序
物体本身由于吸收和反射波长不同的原因,存在着色相,明度上的变化,这种变化又给人冷,暖,艳,灰等感觉,所谓的艳,灰就是物体纯度的不同而产生的(细节可参考第一章),既然冷暖我们给建立了秩序,那么纯度上也应该建立。用a.b.c.d…来表示。可以标明也可脑记。
4.先铺暗部和投影颜色
铺大关系要从重点物体入手,从暗部入手。前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同,我们先从最重的暗部下手。同时在画暗部,投影的时候,要理解暗部一般受环境色影响多,纯度一般较低,可用些补色调和。注意控制好画面的层次关系,这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开。
5.最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部。
这里说的灰部主要是指明度上的灰,实际上应该是物体的固有颜色,就整个物体而言灰部的纯度应该是最高的。
6.画上所有的物体,衬布的灰部。
画所有灰部要把空间画出来同时也要注意形成初步的大色调,明度层次也要控制好。
7.整体颜色铺完。
画面关系基本确立。
四、细节深入
1.从何处细节塑造开始:
当色彩的大关系铺完之后,接下来的就是深入刻画了,任何一组静物都有最精彩的主体刻画部分,在一张画面深入的时候要时刻把握主体物的刻画,从而整张画面才不会显得“散”,有主有次,有节奏感。
2.细节塑造的要点:
用色彩表现质感,各种物体的塑造的质感表现不尽相同,如瓷器光滑,反光要比陶器,木头等强烈的多,不锈钢和玻璃又不一样。
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