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　　速写的原意是提高绘画的一种方法、途径，也是创作过程中常用的辅助方法，如收集素材。在绘画艺术发展过程中，人们发现了速写形式性特性的另样趣味——高度概括的造型方式和率性的用笔方法。于是，速写又成了独立的绘画形式。画家、美术史论家给予速写如此高贵的地位，应该可以就此打住。但是，人们还是遗忘了它的另一个重要价值——滋养性。我所指的是速写对画家在绘画素养方面的滋养，这点与“拳不离手、曲不离口”一样，同时，速写又最能够反映出画家的绘画潜能。
　　
　　记得有个资料，内容大致是说，早年陈丹青先生在北京遇到了刘国辉先生，请教速写之道。刘先生看到陈丹青的西藏系列速写，非常激动并断言：“后生可畏！”“不幸”被刘先生言中的陈丹青先生，日后不仅在绘画方面取得了杰出的成就，并对当代艺术教育的发展起着催化剂式的作用。我想，刘先生并没有什么算卦的本事，一定是从速写作品中发现了“天机”——画家的内在潜质。
　　
　　
　　
　　书店里有刘先生的速写集子，断断续续地买了好多个版本。集子中内容很丰富，有路途的风景，小旅店、课堂、国外、国内走走停停中，遇到的点滴小事，速写记录着他的人生旅途，也记录着他的艺术态度与追求。我想，这也许就是刘先生在艺术中成功的重要原因之一吧。
　　
　　
　　
　　在上世纪八十年代，吴山明先生的毛笔速写风靡一时，影响了一大批青年学子。吴先生绘画风格的形成显然得益于其在毛笔速写过程中的发现。至少，这一发现对其形成个性化绘画风格起着重要的作用。
　　
　　
　　
　　大凡有成就的画家，在速写方面的学养皆功深而底厚，最典型的例子就是黄胄先生。黄胄先生以速写见长，风格鲜明，由此化解，形成个性化的笔墨语言，因此成就了黄胄风格，这是以绘画性角度得出的结论。而在如今拍摄技术高度发达的环境下，制作性因素逐渐将替代绘画性，这必将引发灾难性后果，绘画将失去它内在的原发性动力，而此动力乃是创造无可替代的源泉。
　　
　　
　　
　　获悉中国美院从今年开始，在新生招生考试中要测试速写能力，这显然是一个睿智的举措。
　　
　　
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