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央美是艺术生最理想的学府。今日，学哥学姐们将为艺考生献上自己考上央美国画系的最快捷径。

　　为什么现在的考学形式中越来越多的学校要考线性素描?线性素描在基础教学中起到了哪些重要的作用?

　　多年来艺考当中的素描形式，大多都是以造型全因素素描为主，很多考生形成了概念式、套路式的绘画方法，对人物观察的理性观察越来越少，画面中有很多地方都是用阴影一带而过，画面浮而不耐看，让考生在素描的道路上越走越窄，线性素描的出现，会让学生对结构的理解更准确清晰;各大高校考察学生对画面的把握能力和对结构的理解能力是否到位，所以线性素描是考察学生这方面能力的最好方式。线性素描强调以线为主，注重线面结合，线和面就是线性素描的绘画语言，而明暗是为结构服务的，所以应该把主要精力放在物象的内在结构上，不能被表面变换不定的光影所左右，所以线性素描在基础教学中起到的作用是让学生更理性的、全面的把控物象。

　　现今有哪些院校考线性素描?这些院校的要求有哪些存在差异?什么专业的考试会涉及到考线性素描?这些专业的素描考试为何都以线性素描的形式出现?

　　现在考线性素描的学校越来越多，主要有中央美术学院、中国美术学院、中国人民大学、中央民族大学及其他几大美院的国画系。中央美院与中国美院都以半身为主，而其他各院校都已头像为主。涉及到线性素描的专业基本以国画和造型专业为主，国画系重视线描，但线性素描不等于线描。线性素描中有很多元素是西方素描体系下产生的，如在线性素描中也会考虑到空间质感等因素，这些都与中国传统线描有截然的不同。

　　中央美院国画系考试内容都是什么形式?

　　中央美院的国画专业就考三科，分别是：素描、速写(默写)、和书法创作，下面就具体地给大家讲解一下各科的考试内容和方向，素描历年考题为男青年或女青年半身像写生，时间为三小时4K纸，为体现国画特色，素描这一科常采用线性素描的表现形式，旨在考查学生的基本造型能力、对对象的观察及感受能力和艺术表现能力;以往的速写试题为考场一角现场写生，2014年改为默写，时间为1小时4K纸;书法创作为根据提供的一首七言律诗，要求用隶书或楷书完成一张创作，不要求落款，考试时间为1小时，纸张为四尺三裁生宣纸;书法考试模式多年不变，旨在考查学生掌握毛笔的特征以及书法创作的基本能力，国画专业的书法考试相对于书法专业的书法创作难度及要求都低一些。

　　中央美院国画系招生人数、报名人数及录取原则是怎样的?

　　国画系招生人数为35人，报名人数近几年最多约为700人，最少约为500人，平均约为600人;通常合格证按1比4比例发放，即每年平均约150人入围，也就是说每4个考生报考就会有1个人入围。录取原则：第一，专业入围者中，文化课考试前2名者，优先录取，往年考入文化课前两名者，文化课总分在530分——620分之间;第二，文化课400分以上(含400分)且外语在70分以上(含70分)，语文在80分以上(含80分)者，按专业名次排名录取，一般录取至50名左右;若第二志愿填报设计专业且第一志愿国画未被录取者，自动录取第二志愿，一般至70名左右。第三，专业成绩特别优秀者，文化课适当加分，具体政策由招生委员会临时研究决定。

　　为什么学造型的学生也要学习线性素描?造型的学生主要通过学习线性素描能锻炼自己哪些方面的能力?

　　大多数学造型的考生在画模特时，都是以光影的形式为先导，甚至只有在打上灯光的情况下才能理解结构形体，对体积感的把握缺少本质的理解。学习线性素描可以帮助学生更理性的分析衣服的穿插与转折，更好的体现质感，而不是一味的追求光影，对考生画面的形式感有很大的提高。

　　学习线性素描会不会上大学之后就没用了，即使有，会对以后有什么帮助?

　　考入国画系的同学，还会继续学习线性素描，所以考前的练习是很重要的，考入造型专业的同学，大一入学后，会有固定的线描课程，现在学习线性素描会对考入大学后的学习起到铺垫作用。

　　很多人提到国画专业都会想到水墨画，这个说法正确吗?

　　这个说法是不客观不全面的，水墨画是国画中的一部分，但是不能总的代表国画，国画的真正意义是指东方文化下，以中国传统绘画为基础的现代形式语言，里面包括当代艺术和综合材料，所以国画的范畴很大，很国际化。

　　一、线性素描简约不简单

　　线性素描看起来很清新，很恬淡宁静，画面给人的感觉性的东西很强烈，画面中的黑白关系协调调，阴阳分割得当，气韵很足。线性素描简约不简单就是从形式的变化里去找丰富性，注重结构的，特别是在头和手的处理上，对结构的准确性要求高一些。

　　线性素描以线为主，但是线的讲究是非常多的，线的细长和粗实，或者粗细变化很明显的线感觉是不一样的，不一样的线，用在不同的地方会产生不一样的效果;很直很硬的线一般用来表现金属制品，或者是衬衣领子等比较硬的东西，虚进虚出的线特别适合画头发，然后实进虚出的线适合画衣服的衣褶，虚进实出的线适合画衣服上的配饰或者薄的东西，线基本上就分这三种;画线的时候用笔要有讲究，来回走线，画出来的线很松动，这种用线考察的就是画画的人对手劲的把握能力;线性素描对工具也是有要求有讲究的，2B的笔、8B的笔，2H的笔画出来的效果是不一样的，越软的笔画出来的线让人感觉有一种厚重感在里面，如果用2H或更硬的铅笔画出来的线是一种很硬的线，用硬的笔画的多了画面容易僵，不够松，画的时候软笔和硬笔要结合好。

　　二、支撑线性素描的骨架

　　线性素描的构图和其他绘画的构图基本是一致的，甚至对构图的要求更加严格一些，对于线性素描来说最重要的就是构图和形，因为线性素描没有光影和黑白灰关系来吸引人，整个画面从上到下，从左到右都是处在一种和谐、色调统一的画面里的，所以大家看到一幅线性素描的时候，它是以一个很整体的面貌呈现出来，如果构图有偏差，会特别明显，构图的完整性完美性是很重要的。线性素描对形的要求是很严格的，主要是因为线性素描强调一种形式感或者线性感，它不像造型素描在画后面的东西时可以进行虚化，一抹而过，统一调子，线性素描基本上很少有虚化的地方，而且也很少有用橡皮的地方，所以形要是不准也是第一眼就可以看出来，画线性素描首先要把形起的够好。

　　三、画好线性素描的硬功夫

　　首先要解决结构的问题、解剖的问题，要建立在写实的基础之上，结构对线性素描很重要，因为它没有那么多调子辅助画面，就是靠线在撑着画面，撑着结构。练习结构就是要对结构进行不同角度，不同动态的练习。同一个模特的平视、仰视、俯视三个角度作三视图训练，注意三庭五眼的比例，脸部的结构等;俯视要把头、颈、肩的关系和五官的透视关系画准确了，低头的感觉才会出来;画仰视时需要把从下巴到嘴到鼻子到眉弓到额头到头发一层一层的递进关系画出来，这种递进关系不是仅仅靠透视就能解决的，还要结合实与虚的处理，这个关系画好了，仰头的感觉自然就出来了。除此之外，头仰着时，脖子上的结构就可以看得清清楚楚，下巴与脖子的交接，喉结的位置，胸锁乳图肌肉与下巴、耳朵的穿插交代的清晰。

　　四、线性素描的灵魂

　　任何一幅画都有不同的绘画语言，不同的色块元素组成，节奏就是对画面中的不同元素的不同处理。线性素描的节奏基本是在一个相对平缓的状态里，他没有那么多的跌宕起伏，看线性素描就像在听高山流水的感觉，看线性素描心情很恬静，处理节奏时有从上到下的变化，而且在变化当中丰富与简单有衔接和穿插;在画线性素描时头上的五官是重要的，脸上的结构是次要的，头发是重下去的，脖子是简化的，衣领是重要的，衣服到胳膊是概括简单的，然后到衣服胳膊转折的时候又是丰富的，小胳膊的时候又是简单的，到袖口的时候又是相对复杂的，到手的时候是更复杂的。

　　五、线性素描的细节处理(头部与衣服的处理)

　　很多学校的考试都是以靠头像为主，人大、民族、八大美院的国画系，央美是考半身。头部严谨、变化多端，头发是一块整体，在形体结构转折点的地方加重。衣服与配饰不能过于复杂，色调对比不能强过头上的。不管是形还是构图，都讲究微妙，讲究形体分布，有的时候画面要的就是一块方形或者圆形，西方绘画表现点线面的分割，如蒙德里安的画里有小方块、大方块、横条、竖条，在国画里有时候这样要的就是一块形。