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        观众在欣赏罗中立的油画《父亲》

　　候选名片：油画《父亲》
　　30年前，一幅名为《父亲》的油画打动了整个中国；如今，当我们再次面对这张忍辱负重的苍老面孔时，仍然能感受到油然而生的震撼。
　　这是一幅中国油画史上前所未有的巨大的农民头像。从上世纪80年代直至现在，媒体对于它的关注热情从未消减，这其中不仅仅指美术类杂志，还有大量的大众媒体。
　　有媒体称，《开国大典》、《毛主席去安源》、《父亲》是新中国成立以来，中国最重要的三件油画作品。
　　四川美术学院教授、油画系主任庞茂琨说，《父亲》给上世纪80年代的艺术界带来的震动是巨大的，开启了一个关注民生、回归人文关怀的新时代，成为中国当代油画里程碑式的作品。
　　创作原型：大巴山一老农
　　油画《父亲》的创作者罗中立，现任四川美术学院院长。他出身于我市一个普通家庭，承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。
　　那个时候，学生要深入工农兵群众。
　　附中二年级时，罗中立来到离家200多公里远的四川达县。热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在大巴山新村小学的空场里。村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。
　　那天，罗中立被一个叫邓开选的老人领回了家里的土屋，这也就是后来油画《父亲》的创作原型。
　　在一个十分陌生的环境里，那时也没有电视等任何消遣方式，罗中立睡前习惯躺在床上跟邓大爷聊天，听老人家一边聊一些过去，一边抽着长长的旱烟。
　　1977年9月，国家恢复高考，罗中立报考了四川美术学院。
　　本来一门心思想考国画专业，可那一年刚好不考国画，于是罗中立改习油画。
　　1980年的夏天，四川美院的同学们都在为即将召开的第二届全国青年美展积极准备。为寻找创作灵感，罗中立又一次走进大巴山。
　　快到农历大年三十时，罗中立在路边公共厕所看到一个收粪的农民。当时的天气阴雨绵绵，非常湿冷，而这个农民仍在公厕守候着，似乎完全没有意识到日渐浓郁的年味。
　　这个场面立刻触动了罗中立。他认为，是这样的农民支撑着国家，农民才是支撑国家和民族的真正脊梁。他决定要创作一幅以农民为题材的作品，用画领袖像的尺寸为农民画一张大大的头像。
　　正式创作以前，罗中立又回了一次大巴山，把邓开选老人能找到的照片都找了出来，能画的都画了出来，然后综合出一个老年农民的形象。
　　距离参展时间越来越近，作品也一稿一稿地变化着，作品的题目也逐渐变成了《我的父亲》。
　　获奖背后：一路争议不断
　　长约2米、宽约1.5米——这是中国油画史上前所未有的一幅巨大的农民头像。
　　古铜色的皮肤，爬满如车辙似的皱纹；带着伤口如犁耙似的手，端着一个破旧的茶碗；身后是代表经过辛勤劳动换来丰收的一片金色……
　　这样的巨幅画像，这样细致的刻画，在那个年代势必引起一场轩然大波。
　　当时有人说，这是旧社会还是新社会，画上一点看不出来。于是，提议加上一支圆珠笔，因为旧社会是没有圆珠笔的。
　　为了缩小圆珠笔视觉上的强度，罗中立把透视画得特别大，基本上是正面透视的一支用竹杆套的带圆芯的笔，是那个时代很常用的一个圆珠笔的形象。如果不仔细看，这个加在左耳上的圆珠笔几乎不易发现。
　　可是，就是这小小的一笔改动，决定了这一具有历史性的作品和罗中立的未来命运。
　　在最后时间，这件作品终于通过了当时四川省美协的审查，同意参加第二届全国青年美展。
　　1980年12月，参展作品全部送到北京中国美术馆。
　　《我的父亲》一亮相就吸引了所有评委的目光。看着眼前满是皱纹苍老的面孔，几乎所有的评委都被深深地打动了。据说，这一天评委们在画像前站了很久，细细品味着画像的每一个细节。
　　有评委认为，作品表现的人物完全是一代父亲形象的一个概括，用“我的”太小了，应该拿掉“我的”，就留“父亲”，就代表父亲那一代。
　　尽管只是去掉了两个字，但这恰恰引发了新的争论。新中国成立以后，劳动者被定义为国家的主人，在几乎所有文艺作品中，他们都被描绘成积极、乐观、高大的正面形象，脸上更是洋溢着当家做主人的幸福微笑，像《父亲》这样一个忍辱负重的形象，能代表新中国的农民吗？
　　1980年12月20日，第二届全国青年美展终于在中国美术馆拉开了序幕，参展作品543件。
　　罗中立的《父亲》，成为观众瞩目的对象。
　　哪一件作品最受欢迎？这一届全国青年美展的评判权交给了观众，如此重要的全国性展览让观众来打分也是第一次。
　　金奖——罗中立的《父亲》获得了当时标志中国美术界的最高荣誉。热情的观众给《父亲》投了800多票，比第二名作品高出了700多票。
　　一时间，关于《父亲》的溢美之词不胫而走，而围绕《父亲》的争论也一直存在。
　　历史意义：承前启后里程碑式的作品
　　从上世纪80年代直至现在，媒体对于《父亲》的关注热情从未消减，这其中不仅仅指美术类杂志，也包括大量的大众媒体。
　　有媒体称，《开国大典》、《毛主席去安源》、《父亲》是新中国成立以来，中国最重要的三件油画作品。
　　据了解，《父亲》被中国美术馆收藏，罗中立获得了约300元收入。
　　“尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。”四川美术学院教授、油画系主任庞茂琨说，《父亲》已经成为中国当代油画里程碑式的作品。
　　它以领袖像的尺寸，运用超级写实的表现手法，饱含深情地刻画了中国农民的典型形象，强调了真实的面貌，充满了人性关怀，产生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中国人。
　　上世纪80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化。在这样一个良好的客观环境下，《父亲》应运而生。
　　也正是由《父亲》开始，中国的美术作品内容不再专注于对领袖的个人关注，而是转而关注民生，关注老百姓的生活本身。这种主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气。
　　从《父亲》中可以看出，不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，它开辟了刻画普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给上世纪80年代的艺术界带来巨大的震动，也由此奠定了川美乡土绘画的创作基调，并且从川美迅速波及全国，在中国美术史上起到了承前启后的划时代意义。
　　现实意义：它是“精神上的父亲”
　　30年过去了，站在这个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象前，有多少人曾不止一次地黯然神伤。
　　有人说，《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象。正是他们的辛勤劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。
　　也有人说，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族、整个国家从过去走向未来的伟大力量。
　　随着经济的繁荣，文化艺术走向多元化也是必然，每个艺术家也要不断追求新的尝试。
　　庞茂琨说，如今，全国同看一张画的景象，几乎再无可能出现。然而，《父亲》更像一座纪念碑，屹立在那个年代人们的心中，也同样能激起现代人的感悟。
　　《父亲》很直接，很简练。今天，当我们再次凝视这张满是皱纹的苍老面孔时，仍然能感受到油然而生的震撼。
　　有人说，一幅好的作品，在不同的时代会产生不同的共鸣。这张曾打动过无数人的《父亲》，对不同的人而言，所激起的不只是由老农个人身世引发的情感，也有隐隐勾起国家、民族命运的思索。
　　除了其里程碑式的意义，也正因为它可以如此轻易地触碰我们的心灵，《父亲》才会在“寻美九龙 城市名片”的评选活动中，为众多人所推举吧。