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       在艺考培训班座谈会上，各位培训班老师就“美术专业考试该不该考速写”各持己见。这篇读者来稿，鲜明地表达了其中一种观点。作为高中美术教师，赵万军老师认为速写“丢”不得。在编者看来，从美术教育和美术事业长期发展的角度看，这种观点可取。

　　近几年在全国美术专业考试中，出现了一个令人十分担忧的问题：就是“速写”这一历来美术必考的科目，如今逐步被人忽略，甚至完全被取消。现在已有一部分艺术院校完全取消了速写的考试，仅考素描、色彩等。作为从教十几年的美术教师，就此笔者想发表一下自己的见解，以供同仁们商榷，以引起社会足够的重视。

　　曾几何时，速写与素描、色彩在美术专业考试中，一直呈鼎足之势，其重要意义和作用不言而喻。速写在西方自十八世纪开始就成为独立的画种，历经几个世纪的风雨，以其独特的艺术魅力在艺术的历史长河中焕发出褶褶光辉。同时产生了卓越的速写大师和经典的速写作品。自十九世纪来，速写与素描、油画等西方艺术传入我国，逐渐打破了我国传统陈旧的艺术教育体系而居于主导地位。尤其在新中国成立以后，速写等西方艺术为我国的美术教育发展和造就现代杰出的美术人才，发挥了极其重要的作用，一直影响了我们几代人直至现在。

　　速写无论在习画初学者、还是艺术家个人的艺术历程中，亦或是整个绘画体系中都具有举足轻重的意义和作用。它是构筑艺术大厦的牢固支架，更是艺术家一生必备的基本功和最基本的艺术素养。

　　速写是绘画中的基本技能之一，也是必备的扎实基本功之一。速写要求用最精练、简洁的线条快速、准确、生动地描绘物象。要达此要求，非一朝一夕之功，须坚持不懈、持之以恒。就如写文章，若没有经过长期的积累和练习的过程，怎么能一下子写出好文章呢?鲁迅先生曾经说过：“作者必须天天到外面或室内练习速写才能有进步，到外面画速写是最有益的。”如此长期坚持画速写，可以训练我们脑部的灵活反应能力，眼睛的敏锐观察能力和手的迅速准确的表现能力，使三者达到高度的和谐统一，极大地提高艺术造型能力。作为技能技巧性强的专业，基本功是至关重要的，须训练成由自觉阶段到自由境界，才能技法纯熟、熟能生巧。这对于习画初学者尤为重要。

　　更重要的是速写要求一开始就得舍弃一切枝末细节，删繁就简，去粗取精。要抓住重点、直奔主题，迅速地用最精练的线条表现出最生动、最精彩的部分。它是一个艺术高度提炼和概括的过程，所以速写并不仅仅是技法手段的问题，它更是一种艺术理念和思维方法，而这些恰恰又是艺术的精髓所在。

　　速写与素描、色彩等造型艺术手段又是相辅相成、互为补充、互为提高的，这些人尽皆知，不再赘叙。

　　速写是线条的艺术。而线条又是绘画中最基本的艺术表现形式，它最具有表现力、生命力和艺术性，具有独特的审美价值。它通过线条的粗细长短、轻重缓急、疏密浓淡、虚实等变化而形成潇洒、飘逸、灵动、不可重复的艺术特性，具有独特的审美情趣和韵味，所以速写本身就是一幅精美绝伦的艺术品。

　　速写还是艺术家创作的资源宝库，是艺术家毕生必备的艺术品质和修养。艺术源于生活而又高于生活，没有生活就没有艺术。而速写就是从生活中撷取创作素材的最有效的手段和途径。所以艺术家必须深入生活，经常画速写为创作收集积累大量鲜活的、生动的原始素材和形象资料。这样速写就成为艺术家取之不尽、用之不竭的艺术资源宝库。如此创作出的作品才有较强的生命力、永葆艺术青春!这是现代摄影技术无法取代的。我国著名的山水画家石涛就有“搜尽奇峰打草稿”的精辟论述。所以，速写不仅是艺术家生活的历练过程，更是艺术家艺术锤炼和沉淀的过程。

　　纵观古今中外有所成就的艺术大师，无不是速写高手，无不得益于速写。他们与速写结下了不解之缘，速写也与之终身相伴。如：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、伦勃朗……我国美术界一代宗师徐悲鸿，他笔下栩栩如生的奔马，正是得益于他上千张的画马速写;著名的国画大师黄胄的人物画，简直就是速写直接与中国画的笔墨完美结合的产物，诸如此类不胜枚举。